Appunti di Storia del restauro e del museo

STORIA DEL RESTAURO

E DEL MUSEO

Lezioni di Maria Beatrice Failla – Appunti di Lucrezia Cusato

U – L S ’ , a.a. 2019/2020

NITO AUREA MAGISTRALE IN TORIA DELL ARTE

Sommario

SOMMARIO _______________________________________________________________________________________________________ 1

INTRODUZIONE __________________________________________________________________________________________________ 2

P ________________________________________________________________________________________________________ 2

REMESSE

Cos’è il restauro e chi lo effettua? _________________________________________________________________________________ 2

Perché e per chi viene effettuato? _________________________________________________________________________________ 2

Dove avviene il restauro? ________________________________________________________________________________________ 3

Da quando avviene il restauro? __________________________________________________________________________________ 3

G _______________________________________________________________________________________________ 3

LOSSARIO TECNICO

TEORIA DEL RESTAURO MODERNA _____________________________________________________________________________ 5

C B ’ICR ___________________________________________________________________________________________ 5

ESARE RANDI E L

1. 1938 | Cesare Brandi progetta con Giulio Carlo Argan l’ICR __________________________________________________ 5

2. 1941 | L’ICR diventa operativo _____________________________________________________________________________ 5

3. 1942 | Pubblicazione del catalogo “Mostra di restauri di Antonello da Messina” _________________________________ 5

4. 1959 | Definizione di “restauro” per l’Enciclopedia Treccani ___________________________________________________ 5

5. 1963 | Pubblicazione di “Teoria del restauro” ________________________________________________________________ 6

6. 1972 | Carta del restauro __________________________________________________________________________________ 7

L B _________________________________________________________________________________________ 7

E TEORIE DI RANDI OGGI

MICHELE CORDARO ______________________________________________________________________________________________ 8

L XX ______________________________________________________________________________ 8

A FINE DEL SECOLO NEL RESTAURO

L “ ” T _________________________________________________________________ 8

A NUOVA DEFINIZIONE DI RESTAURO PER RECCANI

TIPOLOGIE DI DEGRADO ________________________________________________________________________________________ 9

L _________________________________________________________________________________________________ 9

A VERNICIATURA

Il Cinquecento _________________________________________________________________________________________________ 9

“Il tempo pittore” tra Seicento e Settecento ________________________________________________________________________ 10

Il Caravaggio perduto _________________________________________________________________________________________ 10

Vernici e impressionisti ________________________________________________________________________________________ 11

M ______________________________________________________________________________________ 11

ODIFICA DELLE DIMENSIONI

Cornici e formati nel XVII secolo ________________________________________________________________________________ 11

Carteggio tra Niccolò Cassana e Ferdinando De’ Medici ___________________________________________________________ 12

C ______________________________________________________________________________________ 13

OLLOCAZIONE DELLE OPERE

R ____________________________________________________________________________________________________ 13

IDIPINTURE

La copia______________________________________________________________________________________________________ 14

Il falso _______________________________________________________________________________________________________ 14

INCONTRO CON TESISTA DEL CCR DI VENARIA _______________________________________________________________ 16

INCONTRO CON CURATORE DI “ANDREA MANTEGNA. RIVIVERE L'ANTICO, COSTRUIRE IL MODERNO” _____ 17

B ’ _________________________________________________________________________ 17

REVE EXCURSUS SULLA VITA DELL ARTISTA

INCONTRI CON CCR DI VENARIA _______________________________________________________________________________ 18

L | A P ________________________________________________________________________ 18

ABORATORI SCIENTIFICI NNA ICCIRILLO

L | A G _______________________________________________________ 19

EZIONE SULLE PROCEDURE DI RESTAURO LESSANDRO ATTI

L’opera originaria _____________________________________________________________________________________________ 19

Vicissitudini conservative ______________________________________________________________________________________ 19

Il restauro del CCR di Venaria__________________________________________________________________________________ 20

CASI CONTROVERSI DI RESTAURO _____________________________________________________________________________ 21

Seneca morente _______________________________________________________________________________________________ 21

Ares Ludovisi (II secolo d.C.) ___________________________________________________________________________________ 21

“Natività” di Caravaggio (1600) _________________________________________________________________________________ 21

Gaetano Previati ______________________________________________________________________________________________ 22

“Ritratto del cardinale Guido Bentivoglio” di Van Dyck (1625)______________________________________________________ 22

San Sebastiano (1476 – 1477) di Antonello da Messina ____________________________________________________________ 23

Dal catalogo sulla mostra dei restauri di Antonello da Messina | Cesare Brandi _____________________________ 23

Annunciazione (1474) __________________________________________________________________________________________ 23

Polittico di San Gregorio (1473) _________________________________________________________________________________ 24

Restauri delle opere di Andrea Mantegna ____________________________________________________________________ 25

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Introduzione

Premesse

Cos’è il restauro e chi lo effettua?

Il restauro è un’azione volta a restituire uno stato di maggiore integrità a un’opera d’arte, at-

traverso attività di prevenzione, studio e analisi. In linea di massima, esso deve avvenire nella

maniera meno invasiva possibile, in modo da non compromettere l’autenticità del bene.

Gli attori del restauro sono, principalmente:

• il restauratore (colui che interviene sull’opera)

È una figura professionale per la quale, da una decina di anni, viene richiesta una laurea in uno degli ambiti del

restauro, nonché un diploma di abilitazione. Le scuole abilitate in Italia sono poche, tra cui l’Istituto Superiore

per la Conservazione e il Restauro (ICR) di Roma, l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze e il Centro Conservazione

e Restauro di Venaria.

• lo storico dell’arte (che studia l’approccio teorico più appropriato)

• lo scienziato (chimici, fisici, biologi etc., che si occupano dell’aspetto più materiale)

Da un punto di vista più ampio, tuttavia, chiunque si occupi di “patrimonio” è coinvolto

nella tutela: il collezionista, il museo che espone le collezioni, il committente (che può richiedere

un approccio specifico, spesso e volentieri privo di giudizio teorico) il fedele che tocca un’opera

sacra, chi emana leggi volte a tutelare e catalogare i beni culturali…

Perché e per chi viene effettuato?

Il fine del restauro è tramandare alle future generazioni (e preservare per le presenti) i beni

culturali e ciò che essi comportano, sia da un punto di vista identitario che artistico.

Tuttavia, ciò non sempre avviene nelle modalità più consone. Se prendiamo ad esempio il re-

cente incendio di Notre-Dame, possiamo vedere quanto la politica intervenga senza essere in

possesso delle competenze necessarie: Macron annunciò la sera stessa che il restauro della cat-

tedrale si sarebbe concluso entro cinque anni, sottolineando che tale decisione non si basava su

analisi dettagliate. Anche Trump intervenne proponendo l’invio di canadair per spegnere più

rapidamente il fuoco, senza curarsi dei danni che avrebbero causato. L’ICOMOS ha successi-

1

vamente fatto presente la gravità di tali affermazioni, rimarcando la necessità di una commis-

sione che valuti le migliori modalità e tempistiche di intervento.

La notte successiva si mobilitarono anche numerose compagnie private, ognuna intenzionata ad

apporre la propria firma e diventare sponsor. Tra i progetti proposti vi fu persino un tetto di

cristallo; si potrebbe considerare un progetto eccessivamente avveniristico, ma è bene ricor-

dare che anche la guglia di Notre-Dame non faceva parte del complesso architettonico originale:

venne aggiunta durante il restauro interpretativo di Eugène Viollet-le-Duc nel 1860 . È quindi

2

evidente che il restauro non è una scienza esatta: alla sua base vi è comunque una scelta di

tipo etico, storico o filologico che indirizza arbitrariamente il percorso dei lavori.

Di recente, inoltre, sono state prese delle derive pericolose indicando come patrimonio (e

quindi, di possibile beneficiario di un restauro) tutto ciò in cui si può riconoscere un gruppo

sociale in un determinato momento storico. In generale, al momento la legislazione dei singoli

stati può ancora prevalere sui trattati internazionali.

International Council on Monuments and Sites.

1 Dopo la Rivoluzione francese era necessario un intervento massiccio, che fu effettuato anche grazie a una petizione

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firmata da Victor Hugo, Alfred de Vigny e Jean-Auguste-Dominique Ingres. Sulla base di una scultura di Notre-

Dame, dopo l’incendio, è stata inoltre rinvenuta la firma apposta da un artigiano restauratore.

2

Dove avviene il restauro?

In Occidente si crede nell’unicità dell’opera d’arte, in base alla quale si interviene ripristi-

nandola ad uno stato di maggiore integrità per consentirne la fruizione. Tuttavia, si tratta di

una convenzione culturale non condivisa da altri sistemi di tutela e conservazione: in Giap-

pone, ad esempio, i templi vengono periodicamente demoliti e riedificati, per poterli realizzare

con la linfa degli stessi alberi secolari, gli stessi tessuti, gli stessi pigmenti, etc. Quest’ultima

visione contempla quindi una maggiore ciclicità del tempo.

Il tema della restituzione delle opere per questioni di legittimità, invece, considera il tempo

come un processo lineare e non reversibile. Se ci si allinea a questa visione bisogna però

ricordare che non è possibile restituire l’opera al suo stato originario, così come il luogo in cui

essa si trovava non sarà mai lo stesso di prima: l’idea di “riportare all’antico splendore” è di per

sé antistorica.

Pertanto, il restauro non è mai una scelta neutra e consiste nel decidere dove si vogliono posi-

zionare le lancette dell’orologio dell’opera d’arte. Non scegliere, inoltre, rischia di essere an-

cora più pericoloso per il bene artistico.

Da quando avviene il restauro?

Essendo una disciplina in costante evoluzione, deve spesso confrontarsi con restauri non con-

formi agli standard della nostra epoca. La stragrande maggioranza delle opere non arriva a noi

“vergine”, ossia priva di qualsiasi intervento all’infuori di quelli atmosferici. Anche solo una

differente cornice ci dà informazioni importanti riguardo al modo in cui sono state percepite dal

pubblico all’epoca della loro realizzazione.

Glossario tecnico

• Analisi multispettrali. Analisi non invasive, tra le meno costose per verificare gli strati di

cui si compone l’opera, e vengono effettuate attraverso lo spettro elettromagnetico. Esistono

più onde, alcune delle quali possono penetrare completamente la pellicola pittorica, ma con

il rischio di scatenare delle reazioni chimiche. Tra le principali vi sono:

fluorescenze UV (a seconda del colore che emerge dalle foto è possibile stabilire il tipo di

 materiale è utilizzato);

riflettografia infrarossa (radiazione detta IR che, andando sotto la superficie, viene uti-

 lizzata per conoscere i ripensamenti dell’artista);

falso colore (non è un’analisi ma una realizzazione in postproduzione, basata sull’imma-

 gine ottenuta dai raggi IR: i canali RGB vengono scomposti, al posto del blu si mette l’IR

e, in questo modo, è possibile capire se due colori visivamente identici hanno anche la

stessa composizione chimica);

lampada di Wood (la maggior parte delle vernici appare fluorescente sotto la sua luce);

 spettrofotometria XRF (verifica la tipologia di pigmenti pittorici impiegata).



• Analisi a luce visibile. Analisi non invasiva che consente di osservare difetti e caratteri-

stiche della superficie pittorica. Può essere:

a luce diffusa (luce frontale all’opera; ne esalta l’estetica ma cela i difetti);

 a luce radente (mette in risalto la tridimensionalità attraverso una luce posta a 45°);

 con micro o macrofotografie (per osservare la trama del colore);

 con transilluminazione (la fonte luminosa è posta dietro il dipinto).



• Asportazione della polvere. Può essere effettuata con pennelli, micro-pulitori e/o pulitura

a tampone (con cui si rimuovono anche le ridipinture).

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• Campionamento. Consiste nell’asporto di una piccola parte dell’opera per effettuare inda-

gini scientifiche. Deve essere rappresentativo dell’analisi che ci si propone di fare (ad es. se

si vuole avere un’idea del degrado, non bisogna prenderlo da una parte di sfondo in buone

condizioni). Si può prelevare con bisturi, tamponi o altri strumenti meccanici.

• Condizioni conservative. Stato di conservazione di un’opera d’arte. Si parla di “storia

conservativa di un’opera” per indicare la sua biografia dal punto di vista del restauro.

• Cadute della pellicola pittorica. Si verifica quando delle parti della pellicola pittorica si

staccano dalla superficie.

• Distacco di un’opera. Rimozione di un dipinto murale dalla sua sede. Può essere:

a massello, se insieme alla pittura viene distaccata anche la parete. Pur essendo la so-

 luzione conservativa migliore per l’opera, è realizzabile quasi esclusivamente nel caso

in cui l’edificio debba essere abbattuto;

uno stacco, che rimuove anche l’intonaco, per una migliore resa;

 uno strappo, che porta via la sola pellicola pittorica, ma altera l’impressione materica.



Tecnicamente, si effettua stendendo uno strato di colla animale sulla pittura, sulla quale

viene poi applicata una tela. Una volta asciutto, il dipinto murale viene staccato dal muro;

nel caso dello stacco si interviene con il bisturi per rimuovere l’intonaco. Dopodiché, la su-

perficie pittorica viene applicata sul nuovo supporto e, infine, inumidita; ciò consente alla

colla e alla pittura di sciogliersi.

• Pulitura. Rimozione dello strato superficiale di un’opera d’arte, composto da polvere, mac-

chie accidentali o altre alterazioni. Può essere chimica (mediante solventi) o meccanica (me-

diante raschiature con bisturi).

• Fortuna critica. Comprende la ricezione negli studi di un’opera (ad es. chi ne ha parlato e

la sua importanza storica), chi e a quanto l’ha acquistata, se è stata esposta (e accanto a

quali artisti viene collocata), quanto è stata restaurata e riprodotta… Riguarda quindi sia

gli aspetti teorici, sia la ricezione del pubblico.

• Foderatura. Quando una tela si incurva e non è possibile tenderla, viene incollata a caldo

su un nuovo supporto. Tuttavia, la colla si attiva attraverso una stiratura, che elimina le

creste di colore: la superficie si appiattisce (e quindi, si lucida) e si perdono i contorni.

• Incamottatura. Pellicola protettiva in tela di lino volta a proteggere le tavole lignee.

• Rigatino / Tratteggio. Tecnica di restauro attraverso la quale, riprendendo i colori circo-

stanti una zona in cui si è verificata una caduta pittorica, si esegue un’integrazione visibile

da vicino e indistinguibile da lontano. Ciò consente da un lato una migliore lettura dell’opera,

dall’altro lo rende distinguibile dall’originale per i futuri restauri. Viene eseguito ad acque-

rello (ossia una tecnica reversibile) e trova il massimo rendimento nell’affresco.

• Piano diagnostico. Piano di ricerca delle cause di degrado di un’opera, partendo dalle in-

dagini non invasive. Più si entra nello specifico, più sarà necessario fare prelievi.

• Sollevamento della pellicola pittorica. Quando il cretto della pittura si solleva in alcuni

punti, lasciando scoperto il supporto sottostante.

• Stratigrafia. Viene prelevato un campione di materiale, inglobato nella resina e lucidato in

maniera da consentirne la lettura. In base ai depositi di polvere tra uno strato e l’altro è

possibile stabilire quanto tempo è passato tra le varie realizzazioni. È importante stabilire

in che zona realizzarla, essendo una tecnica molto costosa.

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Teoria del restauro moderna

Cesare Brandi e l’ICR

La prima laurea in Storia dell’arte arriva nel 1901, con Lionello Venturi. Siamo quindi nel pe-

riodo in cui si forma la prima generazione di storici dell’arte, che lavora a fianco di artisti

o bottegai che, molto spesso, si basano solo su dati empirici per effettuare i restauri.

Gradualmente si fa strada la richiesta di requisiti di leggibilità minimi nelle opere, e di conse-

guenze si cerca di integrare le conoscenze